20位艺术史开拓者的重要美术馆个展，就在2020
2020年，各大艺术博物馆越来越意识到女性在艺术史上的重要地位。一位女性文艺复兴大师的展览即将首次登场，而对托斯卡纳雕塑公园的考查也将聚焦同样的话题。与此同时，各艺术机构仍将腾出空间展示最有前景的摄影师、概念画家和电影制作人，也将向唐纳德·贾德（Donald Judd）和贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）等著名现代和当代艺术家漫长的职业生涯致敬。我们在此分享2020年即将举办大型展览的20位不同的艺术家。
纽约现代艺术博物馆，纽约，2020年3月1日至7月11日
Donald Judd, Marfa, Texas,
1993 © Laura Wilson. Courtesy
of the Museum of Modern Art.
Donald Judd, Untitled, 1967.
© 2020 Judd Foundation /
Artists Rights Society (ARS),
New York. Courtesy of the
Museum of Modern Art.
尽管曾创作了许多由铝、钢和树脂玻璃（Plexiglas）制成的大型三维抽象作品，但唐纳德·贾德（Donald Judd）依旧拒绝将自己定义为雕塑家。通过与本地制造商的合作，贾德致力于探索尺寸与颜色之间的关系，进一步开拓极简主义领域。本次 MoMA 的贾德毕生回顾展不仅包括雕塑，还将涉及绘画、素描以及其他鲜为人知的作品。这将是贾德30年来在美国举办的首次个展。
大都会艺术博物馆布劳耶分馆，纽约，2020年3月4日至7月5日
Gerhard Richter.
Photo by Soeren Stache/
picture alliance via Getty Images.
从抽象绘画、照相写实主义绘画到三维玻璃作品，格哈德·里希特（Gerhard Richter）的作品种类繁多，这种多样性使他成为最杰出的在世艺术家之一。大都会艺术博物馆布劳耶分馆的展览将突出里希特对抽象和现实主义绘画的双重兴趣，展示他60余年职业生涯中创作的100多幅作品。以奥斯维辛二号——比克瑙的纪实摄影为灵感创作的“比克瑙”（Birkenau, 2014）系列和抽象绘画“笼子”（Cage, 2016）系列将首次在美国展出。
马塔夫：阿拉伯现代艺术博物馆，多哈，卡塔尔，2020年3月24日至8月26日
Portrait of Huguette Caland
by Sandy Lajer. Courtesy
of Galerie Janine Rubeiz.
Huguette Caland, Untitled,
1971, Agial Art Gallery.
黎巴嫩已故艺术家休格特·卡兰德以她的抽象画以及肉欲的线条画闻名，尽管后期她略微偏离主题，开始涉足装饰华丽的土耳其长衫（kaftans）。去年离世的卡兰德藐视传统对女性气质的刻板期望，创作了许多微妙而情色的作品，对女性的身体、美与社会位置提出质疑。
英国国家美术馆，伦敦，2020年4月4日至7月26日
Artemisia Gentileschi, Self
Portrait as the Allegory of
Painting, ca. 1638-39. ©
Royal Collection Trust /
© Her Majesty Queen
Elizabeth II 2019. Courtesy of
the National Gallery, London.
Artemisia Gentileschi,
Judith Beheading
Holofernes, ca. 1613-14. ©
Gabinetto fotografico delle
Gallerie degli Uffizi. Courtesy
of the National Gallery, London.
感谢1970年代和80年代的女性主义学术研究，阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基成为了世界上最著名的文艺复兴时期女性画家。近期，由于 #MeToo 运动和对女性艺术家在艺术史上扮演的角色的重新评估，她的作品获得了新的共鸣。多年以来，真蒂莱斯基对强壮的女性英雄和复仇行为的描写，被认为是对性骚扰的回应——她的著作《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》（Judith Slaying Holofernes，约1620年）便是很好的证明。然而，最近的学术研究并没有将她塑造成受害者，而是还原了她凭借自身能力而享誉盛名的绘画奇才形象。英国国家美术馆于2018年收藏了著名画作《亚历山大的加大肋纳》（Saint Catherine of Alexandria，1615–17），而真蒂莱斯基在艺术市场的地位也不断上升。本次极具里程碑意义的真蒂莱斯基展览便以此为契机举办，将展出来自公共和私人收藏的约35件作品。
当代艺术博物馆，芝加哥，2020年4月4日至8月23日
Portrait of Christina
Quarles by Daniel
Dorsa for Artsy, 2018.
Christina Quarles, Can Yew Feel?
Tha Days Are Gettin' Shorter, 2018.
© Christina Quarles. Courtesy of the
artist, Regen Projects, Los Angeles,
and Pilar Corrias Gallery, London.
克里斯蒂娜·夸尔斯作品中不断变化、碰撞的身体引发了有关主观自我的问题，也对种族、性别和性向如何构建身份展开探讨。此外，她还对边界和边缘的概念颇感兴趣，我们如何将自己放置在与他人关系的语境中让她着迷。芝加哥当代艺术博物馆的展览是迄今为止夸尔斯作品规模最大的展览，涵盖了她过去四年的创作以及一件新的委托作品，探索绘画的历史与幻象。
洛杉矶郡立艺术博物馆，2020年4月5日至8月2日
展览同时将在余德耀美术馆、毕尔巴鄂古根海姆美术馆以及鹿特丹当代美术馆举行
Portrait of
Yoshitomo Nara.
Photo by Franke
Tsang / South China
Morning Post via Getty Images.
即将在 LACMA 举行的奈良美智回顾展将是这位日本艺术家迄今为止最大的展览之一，展览以艺术家长期以来与朋克和民俗音乐的关系为重点。除了展示奈良美智或是沉思、或是甜美、或是彻头彻尾的邪恶女孩的代表性画作之外，LACMA 展览还将首次展出高达26英尺的彩绘青铜雕塑《森林小姐》（Miss Forest, 2020）。奈良美智还将在9月的达拉斯当代艺术中心（Dallas Contemporary）举办以新作为主的展览，并将在4月推出一部由费顿出版社（Phaidon）出版的专著。
现代艺术博物馆 PS1 分馆，纽约，2020年4月5日至9月7日
Niki de Saint Phalle at Tarot
Garden, Garavicchio, Italy,
1980s. Courtesy of the
Museum of Modern Art.
Niki de Saint Phalle.
Photo de la Hon repeinte.
1979. Photo by Katrin Baumann. © 2019 Niki Charitable Art
Foundation. Courtesy of the
Museum of Modern Art.
妮基·桑法勒用她色彩丰富的大型雕塑、建筑作品和著名的钴蓝色香水证明艺术可以是荒谬的。她将在现代艺术博物馆 PS1 分馆的展览中展出100余件作品，其中包括她以妇女权利、气候变化和艾滋病为重点的社会运动项目。本次展览是这位已故艺术家的首场纽约展。通过照片、图纸和模型，妮基·桑法勒的毕生之作——坐落于意大利托斯卡纳、占地十四英亩的“塔罗花园”（Tarot Garden，1998年）将重现在众人眼前。
旧金山现代艺术博物馆，2020年4月25日至9月7日
Tauba Auerbach working
on Flow Separation, 2018,
New York. Photo by Lele
Saveri. © Tauba Auerbach.
Courtesy of Paula Cooper
Gallery, New York.
Tauba Auerbach, Ligature
Drawing, 21 October 2018,
2018. Photo by Steven Probert.
© Tauba Auerbach. Courtesy of
Paula Cooper Gallery, New York.
当代艺术家桃芭·奥尔巴赫通过科学和数学的方法接触艺术，探索时空、设计、符号学、纹理与对称性等问题。奥尔巴赫的兴趣在 Auerglass（2009）这样的作品中十分明显。该作品是一个必须由两个不同的人演奏的管风琴，每位参与者都必须在另一位演奏之时为其鼓风。这场旧金山现代艺术博物馆展览是奥尔巴赫的首次巡回展览，将通过语言、流动和螺旋等主题，回顾她长达16年的创作经历。
泰特现代美术馆，伦敦，2020年4月29日至10月18日
Self portrait of Zanele
Muholi. Courtesy of the
artist and Stevenson
Gallery, Cape Town.
Zanele Muholi, Ntozakhe II,
Parktown, 2016. Courtesy
of the Artist and Stevenson,
Cape Town/Johannesburg
and Yancey Richardson,
New York. © Zanele Muholi.
南非摄影师 Zanele Muholi 以其动人的 LGBTQ + 社区肖像作品获得了广泛赞誉。Zanele Muholi 并不试图将其创作对象描绘成社会环境的受害者，而是将其塑造为多方面、自信的个体。近年来，她的自画像得到了艺术界的认可。在作品《Ntozakhe II, Parktown》（2016）中，黑白照片中的 Muholi 眺望着远方。泰特现代美术馆的展览是 Muholi 职业生涯中期的首次重大概述展，展览将聚焦艺术家的自画像以及其他人的摄影作品。
格罗皮乌斯博物馆，柏林，2020年4月30日至8月2日
Portrait of Otobong Nkanga by
Stefaan Temmerman. Courtesy
of the Artist and Mendes Wood
DM São Paulo, Brussels, New
York.
Otobong Nkanga, Carved to
Flow, 2017. Photo by Wim van
Dongen. Courtesy of the Artist
and Mendes Wood DM São
Paulo, Brussels, New York.
Otobong Nkanga 结合了学术研究、素描、装置和行为艺术，探索人与土地之间相互依存的关系。通过追踪矿物、商品和人的移动轨迹，她探究了不同文化对自然资源多样化的解读方式。格罗皮乌斯博物馆的展览是 Nkanga 长达一年的驻地项目的成果。她在驻地期间投身《Carved to Flow》（2017年至今）项目，利用肥皂的生产过程来论述土地和身体如何受到资本主义的影响。
尤麦克斯博物馆，墨西哥城，2020年4月30日至8月30日
所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，2020年10月9日至2021年3月21日
Gego in the Museo
de Bellas Artes, 1962.
Photo by Jospeh Fabry.
© Fundación Gego.
第二次世界大战开始时，原名格特鲁德·戈尔德施密特（Getrud Goldschmidt）的盖戈（Gego）从德国斯图加特搬到了委内瑞拉首都加拉加斯，并成为了委内瑞拉抽象派的代表人物。她的多媒体艺术方法包括版画制作、设计和雕塑，从包豪斯以及建筑和工程学方面汲取了灵感。尤麦克斯博物馆的展览将集中展现她从1940年代中期到1990年代初的多媒体作品。本年度在古根海姆博物馆的第二场展览将是纽约首次针对这位拉丁美洲艺术家举办的大型回顾展。
圣保罗艺术博物馆（MASP），2020年5月1日至8月2日
Senga Nengudi,
Performance Piece, 1977.
Photo by Harmon Outlaw.
© Senga Nengudi 2019.
圣戈·南古地最著名的是她用二手连裤袜制成的雕塑，她将这些衣物扭曲成抽象形状，探索其对女性身体的限制。南古地经常通过舞蹈、即兴创作和行为艺术的方式来探讨运动的问题。日本戏剧和西非仪式成为她的灵感源泉。本次圣保罗艺术博物馆展览将慕尼黑伦巴赫之家市立美术馆（Lenbachhaus）的展品搬至圣保罗（São Paulo），展出跨越四十年的大约50件艺术品。
笛洋美术馆，旧金山，2020年5月9日至9月6日
Judy Chicago, 2019. Photo
© Donald Woodman /Artists
Rights Society, New York.
Judy Chicago, Through
the Flower 2, 1973. © Judy
Chicago / Artists Rights Societ
(ARS), New York. Photograph.
© Donald Woodman / ARS, New
York. Courtesy of the Fine Arts
Museums of San Francisco.
朱迪·芝加哥（Judy Chicago）是美国女权主义艺术的开拓者。即便是80岁高龄，她仍然没有放慢脚步。芝加哥凭借作品 《夜宴》（1974-79年）而闻名——这是一件装置艺术，呈现了为先锋女性设计的39套餐具。除此之外，她的作品还涵盖了多种媒介，其中几样就包括缝制品、青铜浮雕、彩色玻璃和挂毯等。笛洋美术馆回顾展的举办时间与《晚宴》在旧金山首次亮相40周年纪念的时间吻合，同时也恰逢美国妇女选举权运动100周年。本次回顾展涵盖了芝加哥多样化的职业生涯和艺术兴趣，例如环境和父权问题。
美国国家美术馆，华盛顿，2020年6月7日至9月13日
同时也将在休斯顿艺术博物馆、泰特美术馆和波士顿美术馆举行
Portrait of Philip Guston
by Frank Lloyd, 1970.
Courtesy of the Guston
Foundation.
Philip Guston
Painter's Table, 1973. ©
The Estate of Philip Guston.
菲利普·古斯顿（Philip Guston）以他的抽象绘画闻名，但他最终厌倦了这种艺术实践，转而从事具象创作。1970年，在马伯乐画廊（Marlborough Gallery）的展览中，他用具象派的图像震惊了慕名而来的观众。美国国家美术馆的展览是古斯顿15年来的首次回顾展，125幅绘画和70幅素描将悉数呈现在观众眼前。本次展览的亮点包括马伯乐画廊展览艺术品的重聚、理查德·尼克松（Richard Nixon）的讽刺画以及1930年代以前从未向观众公开过的绘画。
蓬皮杜艺术中心，巴黎，2020年6月10日至8月24日
Alice Neel in front of a self
portrait circa 1980 in New
York City. Photo by Sonia
Moskowitz/IMAGES/Getty
Images.
Alice Neel, Andy Warhol,
1970. © The Estate of Alice
Neel. Photo © 2019. Digital
Image Whitney Museum of
American Art / Licensed by
Scala.
从诗人、共产党人再到挚友，在爱丽丝·尼尔不同社会背景人物的沉思肖像中，艺术家不仅捕捉到了模特的本质，也记录下了自己生活的时代。蓬皮杜艺术中心的展览将她的作品分为阶级和性别斗争两大主题。展览将以珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）的作品开场，其灵感来自有关尼尔的 FBI 文件——她的左派观点曾一度让她受到官方的监视。展览将包括她一生中创作的大约70幅绘画和素描。
巴尔迪摩艺术博物馆，2020年9月13日至12月13日
同时也将在旧金山现代艺术博物馆和所罗门·R·古根海姆博物馆举行
Joan Mitchell in her
Vétheuil studio, 1983.
Photo by Robert Freson Joan
Mitchell Foundation Archives.
Joan Mitchell, La ligne
de la rupture, 1970–71.
© Estate of Joan Mitchell.
琼·米切尔（Joan Mitchell）曾参加纽约著名的“第九大道艺术特展”（Ninth Street Show），这使她置身美国抽象表现主义的最前沿，但她在巴尔迪摩艺术博物馆的回顾展旨在向我们还原米切尔更为完整的人生。该展览将重点介绍米切尔鲜为人知的绘画和纸上作品，同时还将探索她灵感的来源——无论是美国诗人弗兰克·奥哈拉（Frank O’Hara）、法国诗人雅克·杜平（Jacques Dupin）、音乐还是19世纪艺术家。巴尔迪摩艺术博物馆回顾展的规模是2002年惠特尼美国艺术博物馆回顾展（约60件作品）的两倍。
尤伦斯当代艺术中心（UCCA），北京，2020年9月26日至12月27日
Portrait of Cao Fei by 9mouth.
Cao Fei, La Town,
2014. Courtesy the
artist, Vitamin Creative
Space, and Sprüth Magers.
曹斐是自“文化大革命”以来最重要的中国艺术家之一，她利用多媒体探讨与流行文化、技术和城市发展有关的严峻社会问题。曹斐在《霾与雾》（Haze and Fog，2013）等作品中模糊了现实与幻想的分野，这部长达47分钟的电影见证了个人与现代社会的疏离。曹斐的 UCCA 展览是她在中国的首次重要个展，并将首次在国内展出她的最新系列《红霞》（2019-20年）和录像作品《亚洲一号》（Asia One，2018年）。
纽约惠特尼美国艺术博物馆以及费城艺术博物馆，2020年10月至2021年2月
Yousuf Karsh, Jasper
Johns, 1990, Weston Gallery
Jasper Johns, Painting with Two
Balls, 1960. © Jasper Johns /
Licensed by VAGA at Artists
Rights Society (ARS), New York.
贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）艺术生涯横跨60余年，现年89岁的他被认为是20世纪最伟大的艺术家之一。尽管他与反复使用美国国旗的行为密不可分，但他也同样依赖于日常的图像，锡罐压印图案、靶心甚至一串数字都可以成为他的创作来源。为了展示琼斯大量的作品并突出他对“一半”的迷恋，纽约惠特尼美国艺术博物馆和费城艺术博物馆将跨机构举办展览。
波士顿当代艺术中心，波士顿，2020年11月18日至2021年3月14日
Deana Lawson, Self Portrait.
Courtesy of the artist and
Sikkema Jenkins & Co.
黛安娜·劳森（Deana Lawson）凭借自己的日常生活肖像成为当代摄影师的时代强音。尽管她的个人和家庭照片都经过精心策划，但它们通常拍摄于摄影对象的家中，这种亲密而充满力量的凝视让我们更好地理解如今的黑人身份究竟意味着什么。波士顿当代艺术中心的展览是劳森从2004年至今举办的首次博物馆调查展。
布鲁克林博物馆，纽约，2020年11月20日至2021年4月11日
Portrait of Lorraine
O'Grady by Ross Collab,
2018. Courtesy Alexander
Gray Associates, New York.
Lorraine O'Grady, Art Is . . .
(Girl Pointing) , 1983/2009.
© Lorraine O’Grady/Artists
Rights Society (ARS), New
York. Courtesy of the
Brooklyn Museum.
概念画家 Lorraine O’Grady 主要使用摄影双联画来研究民族流散、黑人女性主体性等议题。无论是直白地呈现彼此相邻的两张图像，还是隐晦地比较丝绸和风滚草不同的材料性质，O’Grady 对二重性的兴趣都展露无遗，而这也成为展览名称“ 既 / 又”（Both / And）的来源。O’Grady 尝试让西方思想中的“非此 / 即彼”概念（either / or）更具有包容性。布鲁克林博物馆的展览是这位艺术家的首次全面回顾展，将围绕她的十二个主要项目展开。
Christy Kuesel
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